“台湾乐坛黄金年代（19902005）百佳专辑（上篇）”

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作为曾经的华语流行音乐中心，台湾可以说是许多歌手和音乐人梦寐以求的圣地，邓丽君、罗大佑、李宗盛、周杰伦、五月天……雷贯耳这样的名字从这里开始家喻户晓，到20世纪初的10

排行榜/发行年专辑名称/艺人/发行公司

1/1999年6月《海洋》/陈建年/角头

陈建年听着他的音乐，仿佛闭上了眼睛，仿佛看到了东部广袤的海岸，波涛滔滔的大海声和卑微的南山下碧绿的部落风情。 他清脆的声音和吟游诗人般的吉他声，就像走进音乐神秘的海滩一样。 充分利用整个音乐灵活、大量采集的环境音和随性即兴演唱和对白，不仅迷惑了都市人对田野生活的渴望，也寄托在了在外面战斗的原住民们的心中。 想象着自己的乐趣闲逛，脸上总是挂着笑容，空气息中充满了清新的气息。 那是部落夏天的味道，来自你和我的心海。

2/2005年4月《快点》/胡德夫/野火乐集

《匆匆》不是最新的创作集，收录了胡德夫在过去30年中陆续演唱的12首歌曲，其中许多是流行音乐研究者收藏的经典。 专辑不是专业工作室制作的，是胡德夫早年就读的淡江中学小教堂录制的，唯一的伴奏乐器是40年前断弦的旧钢琴。 录音花了两天时间，在此期间，胡德夫与朋友们偶尔谈笑，看着窗外的日影移动，许多废弃的母亲带上夹杂着蝉声。

3/1994年12月《浪人情歌》/伍佰/滚石

这张专辑给人一种很舒服的感觉，是一首一贯的伍佰式浪漫情歌，虽然很有商业气息，但伍佰的音乐，却有伍佰的味道。 如果把伍佰的专辑分类，《爱别人最快乐》最有布鲁斯风味，《无用的青春》最能感受伍佰的LIVE。 那首《浪人情歌》应该是最能感受伍佰抒情曲的专辑吧。

4/2000年1月《圣民谣-太阳》风； 草原之声》/纪晓君/魔岩

这是从生活的感触和生命的感触中产生的专辑，我相信在文明和欲望中，我们还是找到了自己。 在黑暗中，你一动不动地听着。 这就是太阳、风、草原的歌声吗？ 如此温柔，充满复苏的力量。 纪晓君的天籁美声，向着人的灵魂深处，感动和陶醉日本听众。 这是从生命感中诞生的专辑，我相信在文明和欲望中，我们还能找到自己！ 台湾卑南族，来自世界音乐的曙光——纪晓君，日本乐评界她的声音像“草原之风，阳光”，足以治愈人心！

5/1998年2月《枝孤鸟》/伍佰china blue/魔岩

《枝孤鸟》这张专辑确实是台湾人摇滚的巅峰。 整张专辑充满矛盾，风格前卫夹杂复古，主题孤独洒脱，作词口语夹杂诗句，感情恍惚夹杂冷静。

伍佰希望在这张专辑中探索台湾语音音乐和台湾音乐尽可能多的可能性。 特别是电子感加入了band，使专辑成为了当时非常新的专辑。 然后伍佰思考了如果台湾一直延续着日本的时代，音乐会是什么风格的。 所以，虽然有一些典雅的怀旧和风音乐，但和风音乐的迷惑感，与专辑风格相符。

6/1997年9月《流浪淡水》/金门王和李炳辉/滚石

《流浪在淡水》可能是中国最早的草根音乐。 金门王和李炳辉是盲人歌手。 他们在淡水茶室做驻场。 他们唱的音乐被称为“那棵橡树”。 也就是说，有点西洋风格的音乐。 金门王弹吉他，李炳辉弹手风琴。 这一对因为他们的这些优势而独特。 唱的歌质朴无华，歌词也像讲故事一样，劫龙放浪记和卖饮料玲珑讲的是小生意人的遭遇。 剩下的8首听起来像是充满风霜的老大哥讲述人生的哲理，非常有趣。

7/1997年12月《大卫塔o》/陶喆/侠客

陶喆的音乐和其他的不一样。 专辑中的每首曲子几乎都是自己作曲、制作、演奏的。 纤细的r b曲风，令人难忘。 主歌《望春风》原是闽南语老歌，经过陶喆的重新编曲，《望春风》也呈现出全新的面貌。 中西结合，差不多的Boyz 2门转音，是这张专辑最大的特色。 悦耳的音乐，完全放松的心情，美式的制作。

8/1997年11月《回家》/顺子/魔岩

顺子shunza是一个24岁的女孩，经过北京、美国、欧洲、台湾的种族文化差异，流浪了半个地球，但真的找不到自己的家。 她流浪的过程只是为了找到她可以安心创作音乐的角落。 她对人生的不安和孤独，在音乐中得到了释放和释放。 她最吸引人的部分完全投射在她面对音乐、唱歌时真诚的享受和她执着于实现音乐梦想的自信之神身上。

9/2005年10月《华丽的冒险》/陈绮贞/艾回

在2004年和2005年的交接中，绮贞号召当今最优秀、最具热情创造力的音乐家，用两周时间同时录制完成这三年绮贞的创作，去北京录制弦乐，在美国洛杉矶以pink floyd的唱片为母带， 中途完成了充满艺术气质的礼物。 从绮贞的指尖开始，经过了这么长的时间，旅行了这么远，时隔三年进行了新的创作，引起乐坛和粉丝的热烈讨论和期待。

10/1996年12月《姐妹》/张惠妹/丰华

《姐妹》是台湾歌手张惠妹发行的第一张国语专辑，台湾销量累计121万张，全亚洲累计400万张。 每个人心中都有一首惠妹，第一张专辑《姐妹》的歌曲之路奠定了未来阿妹风格的方向。 节奏快的作品很有感染力，有她山林的特质和乐观的性格。 抒情作品虽然煽情温和，但无论听众多么强大的心墙也抑制不了有杀伤力的妹妹式唱腔。

11/1998年7月《让我想想》/陈绮贞/魔岩

98年发行的个人首张创作专辑，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入了一股清流，让我想到被中华音乐人交流协会选为年度十大专辑唱片，当选为第十届金曲最佳新人奖。 《请让我想想》是陈绮贞的第一张专辑，最具风格的专辑，带来清新的民谣之风。

12/1999年6月《最初的创作疯狂世界》/五月天/滚石》

五月天第一张专辑，当时还是有点稚嫩的封面，但依然是沸腾的歌声和青春密码。

13/1995年5月《阿姐鼓》/朱哲琴/飞碟

整张专辑的声音部分特别震撼人心，令人产生强烈的共鸣。 朱哲琴录制这张专辑时，每首曲子从头到尾都用原声唱，没有经过任何剪辑混音。 由于她深厚的感情自由排出，完全屏蔽了常规歌曲的美妙担忧和束缚。 为什么训练田大量使用西方电子合成器，是最原始的收录方法，完成的作品充满了强烈的东方民族风味。

14/2001年9月《范特西》/周杰伦/博德曼bmg

周杰伦的第二张专辑《fantasy》终于在万千粉丝的期待中发售了。 这次杰伦也一手承担了所有作品的作曲。 曲风比前一张专辑还广，除了抒情歌和r b外，杰伦还首次参加了在音乐班主修的大提琴，还有林普·巴蒂特之类的摇滚和hip-hop曲风。 有专门讲述日本忍者的“对不起”，也有沉迷于中国动作片而制作的“双截棍”等。

15/1998年8月《one》/杨乃文/滚石

第一次听这张唱片的人可能没能马上找到表达自己心情的合适的语言。 音乐所传达出的强烈的心悸和深厚的感情，兴奋之后的隽永和悲伤之后的明亮交替着，冲击了听者的心。 这是不同的音乐体验，既没有快餐文化的俗气包装，也不浪费女性歌曲惯有的过度悲伤，而是从作者和歌者内心深处对生命和音乐的渴望和梦想，展现出卓尔不群的强烈个性和核电站创造力。

16/1994年11月《天空》/王靖雯/福茂

这是王菲声音最清晰的专辑，《天空》塑造了亭玉立的城市，王菲穿着白大褂，什么也不能浪费。 凭借年轻聪明的声控，王菲在《天空》中展现出了天才的一面。 她比凯莉更有资格采用气声。 标题歌是安静的异国海滩，可以合掌睡觉的声音。 “驹”也许是唱给别人猛烈煽动，翻山越岭的悲伤，但王菲让气氛降至冰点，徒劳挣扎的痛苦，只有寂寞在等待下一步。 “天使”是长线卷弦歌唱的尝试，非常成功。 “眷恋”也是至爱，同样细致地描写爱怜，王菲的表现比过于方正的“味道”更上等。 《矜持》，我以为习惯了另类的现在的王菲再也唱不出那入丝的平淡了，我爱你，屏住呼吸几乎毛骨悚然的感动。 当时上海全场都唱这首歌，气势汹汹，但不妥当。

17/1996年1月《摇篮曲》/黑名单业者/滚石

在这个追求感官幸福的时代，黑名单业者鹤立鸡群，有着独特的特征。 不巧我喜欢深刻的思考。 本专辑的音乐多采用原住民的元素，与物欲横流的大城市相距甚远，原住民本来虔诚地看天，有着自由自然的生活观。 当这种感觉盛行，泡沫大多覆盖实质的时候，这张专辑在音乐意识形态上有屈原的固执，真的是“天下皆醉，我一个人醒来。 天下只有我一个人清浊”。

18/2000年6月《孙燕姿》/孙燕姿/华纳

第一张知道燕姿的专辑，很多经典至今仍在演唱，《天黑黑》、《我是孙燕姿》歌坛响起了惊人的超指定歌曲。 《爱的证明书》是新人孙燕姿挑战所有歌坛前辈的第一首自由曲。 “超快感”，新人类新势力新爱情观。 没有速度能像爱情的超快感一样翻山越岭！ 《终于》，新世纪超空灵屏式情歌，孙燕姿推荐自己唱得最好的歌。

19/1993年3月《接吻分手》/张学友/宝丽金

同学耳朵悦耳、低沉浑厚的音质听起来很舒服，再加上他声音里潜在的爆发力，难怪红透三地达不到人。 如果你知道的话，一切在音乐中，同学总是给我们一首好歌，爱酸甜甜的在同学的金轻唱中那么动人而深刻，这也许让我们想到了一点，回味动人的音乐，影响和一生

20/2000年8月《泥娃娃》/香蕉/角头

panai的人和音乐，给我这样的感觉。 是来自同一个台东的原住民歌手。 要说陈建年、纪晓君的音乐接近自然，歌咏风、大海、山林、色彩都很晴朗。 panai的歌色调浓厚，沉郁，描绘出著她在各地流浪的足迹。 听完panai，首先引人注目的是声音中饱满的感情，本来充满歌词和旋律的意境，超越了语言、民族、身份，她表达了人类共同感情中的寂寞和悲伤，一个疏忽，听者在她倾泻的感情中，毁灭了。

21/1999年11月《希望和我们在一起》/范晓萱/福茂

看不见意味着看不见
并不是说在这个世界看不见
看不见更有感觉
看不见听起来更纯粹[/BBR/]

22/1993年12月《化妆师》/陈小霞/科艺百代emi

这张专辑闻起来像隔壁妈妈炖中药香料的菜。 飘到我们面前的时候，正好是利益的渴望在梦话中呐喊的一点梦话，周围听得很清楚，但自己醒来后却没有印象。 听她的歌声好像有隔阂，不知道这是不是有意建设的...突然接近或远离，很熟悉但不知道。

23/1994年3月《娱乐世界》/林强/滚石

有点无力，有点消沉，有点讽刺，更有对这片土地的怜悯。 我们生活在冰冷的“娱乐世界”，但林强在意这个世界。

24/2000年11月《jay》/周杰伦/新力sony

专辑中周杰伦一手包办了10首作曲、合唱篇、3首编曲、2首作词。 整体曲风洋溢着他对音乐的超高技术创作，以r b和new hip-hop新歌为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏和band的加入，形成了英国式的复古风格。 特别是尝试了西班牙风格的弦乐演奏，并在专辑曲中表现出来，但意外突然和电影音乐极其接近。

25/1994年11月《黑梦》/窦唯/滚石

窦唯被封的专辑，在实验中展现出了勇敢的精神，专辑中充满了虚幻的摇滚色彩，震撼了当时的中国乐坛，特别是后来的摇滚精英以这张专辑为榜样。 文字提出了“现实中做不到的都让梦想完成”的主题，但通过没有固定模式的歌词反映的是落魄、漠然、消极的意识，试图回顾人类内心的黑暗。 创意歌词表现了作者的才气，而窦唯更大胆地摆脱了一贯悦耳的旋律框，专注于编曲，致力于营造听觉上的立体感，即使是单一的颜色也能散发出不同的层次。

26/1997年7月《bad boy》/张惠妹/丰华

张惠妹的第二张专辑！ 张雨生继续制作，狂野的舞曲奠定了妹妹天后的地位。 另外，认识这个唱歌跳舞的原住民歌手张惠妹的人在增加。 这张专辑是上一张专辑的经典曲《听海》和《不哭》，进一步展现了妹妹的歌唱水平，专辑的另一首《为你着想》也是《姐妹》的继续。

哭不出来——至情至性，千次百回抒情极品，张惠妹唱到最高点
想到你！ ——张惠妹继《姐妹》之后又一个原汁原味、身材清爽、收放自如、绝妙的歌曲孤独的tequila——pub的a——mei沉稳内心深处的美声谁也跳不动——舞台的a——mei热歌强

恋人？ 敌人？ ——乐坛情歌双杰邶裕康+郭子继《原来你什么都不要》还有汤的回肠情歌力

甜言蜜语——郑华娟的甜言蜜语，张惠妹温柔的真实，97最浪漫的情歌经典
爱情，不太早也不太晚，恰到好处的情歌，恰到好处的a-mei不太浓，不太淡，感觉最好！
爱过你——释放爱，随心所欲，大师级创作陈志远+陈乐融携手重建情歌新气象。

27/1994年4月《我神经病》/猪头皮/滚石。

恶趣味小清新的祖先。 他没有遮拦之物，什么都敢说。 既然他说自己是神经病，有什么好担心的。 他的风格就像电影《傻瓜与阿瓜》一样，充满了屎屁尿的恶趣味。

28/2001年12月《爵士乐名伶》/范晓萱/擎天柱

《绝世名伶》是15首全新作品，《最好的爱恨人武器》是粤语歌曲，此外还有国语歌曲。 大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也与自己的生活、性格等有关。 音乐风格多样，但如专辑名《绝世名利》，洋溢着五六十年代音乐的味道。

29/1997年12月《骆驼》飞鸟； 鱼”/齐豫/滚石

人的脚下可能有大大小小的泥沼。 有人踮起脚走路，也有人耗费半生的力量。 我们在追求幸福。 因为这也面临着困境。 在意的不是鞋上泥土的多寡，而是脸上笑容的弧线。 很高兴秋天到了。 这是平静地思考收获的年月，适合内省和回顾。 完全自主的唱片。 我在曲风中追求颜色的丰富性，让我在生活中保持弹性，不僵化。 用歌声求变但准确，就像我和人的关系一样，不冷不热。 而且，语言意义上的追求有东西，反映了我最深刻的认真本性。 十二首歌，我分别给我的父母、我的孩子、我爱的人、我的敌人和我自己留了座位。 当然，我会留一个，请到指定座位。

30/1999年9月《silence》/杨乃文/魔岩

越沉默越有力量
强烈的不安魂振荡自由奔放沉默震撼

所有的东西都因为她的音乐很快被释放了
没能直接纯粹复制
从灵魂最深部的穿透和爆炸

31/1994年11月《恋曲2000》/罗大佑/滚石

百年一世纪六年一阙恋曲

公元1982年，《之乎者也》改编自我们的恋曲1980，

公元1988，《情妇同志》改编自世情幻化恋曲1990，

32/2005年3月《寻找新世界》/会长乐队/典选。

被原魔岩唱片的老板张培仁比喻为“听到了这几年最优秀、最值得收藏的摇滚专辑”，董事长乐队多次将音乐理想中的男子摇滚精神从喉咙、从指尖流淌出来，优美的音符、强烈的节奏，有时 这不仅是了解和正视台湾地区新的音乐据点，也可能是新乐团大时代的引用和出发点。

33/1995年7月《菲頼糜烂之音》/王菲/福茂

王菲的出现，给香港歌坛带来了一些愤怒。 这次唱邓丽君的老歌，自己选不太熟的歌，编曲，重新演绎，完全是王菲式的，刻意摆脱了邓丽君的阴影。 她的歌声赋予了邓丽君不经典的灵性。

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