“走，去台北看演出听音乐”

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台湾乐评人世芳透露，台北的live house场面热闹非凡，尽管被许多文艺青年视为朝圣之地，但实际销售额相当有限，与独立音乐圈比不上产业规模，更像是手工业状态。 虽然也有文化创意产业的相关支援，但其本质的原动力在于野生民间力量。 马世芳认为，台湾流行音乐成为过去二三十年最重要的文化企业品牌，深深影响着全球数十亿中文听众，加上较为开放的文化环境、较为健康的市场机制，在生存线附近挣扎，却蕴藏着无限的生命力。 台北独立音乐的迅速发展模式直接改变了中文流行音乐的格局，虽然不能说都是live house赋予的，但也起到了孵化器的作用。 乐迷去这些地方，找到自己偶像的足迹，志同道合，确实是令人高兴的事。

这样的节日在大陆见不到

近年来，祖国大陆的音乐节各有名目，但都集中在北京、上海、成都等城市。 同时，阵容往往雷同，名不副实。 例如，草原音乐节根本就是荒原，但广州当地音乐节数量少，不仅质量不高，粉丝也不怎么鼓掌喝彩。 就像音乐节一样，是粉丝狂欢的节日，已经成为棋盘一样的商业项目。

在台湾，音乐节是另一个景象，不仅贡寮海洋音乐节和垦丁的春天呐喊热闹非凡，扮演着与以前流传的音乐节不同的角色的，不是大佬云集的拼盘类，而是成为了独立音乐的孵化器和发电机，五月天、张震岳、苏打绿 近年来，包括春呐在内也有裸体、酗酒、吸毒等负面信息，但影响较大，不仅有主流歌手参加，还伴随着大牌歌手参加的春波音音乐节、垦丁呐喊-春晚会、春波恒春电音等开垦音乐季节，春夏之交开荒丁。

除了这样大型的音乐节之外，台湾音乐家还有即将到来的a rockable day的一日摇滚音乐节、诚品书店信义旗舰店7楼空的庭院举行的屋顶音乐节、曾经的台湾摇滚狂欢节、流浪者之歌音乐节、以及 虽然各种音乐节越来越成为狂欢节、创意市场类型的综合性节日，但由于其独特的文艺气质和特有的自然人文风景，仍展现出无与伦比的美丽。 来源新闻时报)