“柴可夫斯基的“悲怆””

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作者:贾晓伟[/s2/]

柴可夫斯基《第六交响曲》(也称《悲怆》)的第一乐章和第四乐章写得真的很棒，力量通纸背，感情深厚，坚强，形式独特。 第二乐章和第三乐章与这两个乐章相比力量稍弱，但不失水准。 勃拉姆斯和马勒的交响曲创作和柴可夫斯基水平差不多，超一流的大师一定是贝多芬。

英国学者大卫·布朗认为，贝多芬《第九交响曲》完成后，柴可夫斯基的《第六交响曲》最具独创性，意味着《悲怆》连接《欢乐颂》的高度，而中间其他作曲家的交响作品，原创稍弱 这样的比较不恰当，而且“贝九”和“柴六”完全是两回事。 前者是对整个身体的发声，是英雄主义的，充满神学的感情。 后者是对俄罗斯大地的离别，喜欢哭泣诉说般的自我挣扎。 黑暗悲伤的云团，一生缠绕着柴可夫斯基，他无法摆脱。 贝多芬是一个与影子搏斗的巨人，可以超越人生，自己创造光明。 柴可夫斯基阴性，贝多芬非常激烈，每条链子都会扭曲，扔掉。

《悲怆》的录音版目前没有异议，穆列文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团唱片稳居第一，企鹅排行榜和日本排行榜都很高(宝丽金企业出品，封面为穆拉文斯基的阿凡达，暗 。 关于拉文斯基，现在很难证明真伪的是肖斯塔科维奇的回忆录《证言》中没有对他说太多好话。 当然，这本书谩骂了前苏联的音乐界，林子里没有鸟。 但是，对柴可夫斯基的态度不敢妄下定论，无论是后辈肖斯塔科维奇，还是拉赫曼尼诺夫和里姆斯基·科尔萨科夫，都表示敬意和崇拜加。

柴可夫斯基最后一年能在音乐厅见到他真是太幸运了。 他已经是俄罗斯作曲家中当之无愧的第一位(拉赫曼尼诺夫、斯特拉文斯基、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫，这些世界性作曲家与他有距离)。 他的《悲怆》可能会进入世界意义上的交响曲前十名。

据说“悲怆”这个名字来源于柴可夫斯基兄弟的提案。 当然，“悲怆”的意思到底怎么会有争议，特别是中文的意思，不能和原来的意思准确对接，只能接受原名的限制。 这部作品是柴可夫斯基作为遗书写的。 他对作品的完成非常满意，指挥其首演没几天就离开了人世。 另一位大人物向柴可夫斯基委员会承诺安魂曲，但被他辞退了。 插手的是“悲怆”，是自己的“安魂曲”，没能斩断两个安魂曲而写出来。

梅克夫人不再提供赞助后(后人推测，梅克夫人听到了一点真实、半假的中伤)，他感到非常羞耻，想自杀。 本来需要新的赞助商，创作不用担心后顾之忧，但是柴可夫斯基不相信有钱人和大人物。 他的创作思路也发生了变化，更加关注自我，更加俄罗斯化。

如果说《第六交响曲》有开启什么的意义，那就是以自我表现为中心，没有对冲突和冲突处理这一经典曲式的尊重。 贝多芬和勃拉姆斯都需要像善于逃生的胡迪尼一样，在格斗中获得出路，凯旋而归，安慰听众，才能进入迷宫。 但进入迷宫，找不到出路，在深渊与深渊混淆，在悲怆中悲怆，是柴可夫斯基最后得到的人生答案。 在第四乐章中，像做梦一样重复着再见，但俄罗斯的大地一如当初一样沉默。 天地不仁，死亡和新生都在狂风中变化。 但是，生者不能放开这片大地，直到濒临死亡的时刻才落下帷幕跳舞。

这是19世纪的离别。 之后，马勒的交响曲是对奥地利山水水的告别。 到了20世纪，人类和大地的关系失去了柴可夫斯基和马勒的重量，个体的生长和自然母体不再依赖。 那个华兹华斯高唱自然奥秘的时代已经过去了。 俄罗斯人天生带有大地神秘主义的感情，柴可夫斯基之后的拉赫曼尼诺夫在美国继续着这种心结，二战后就没有了反响。

无论是贝多芬的英雄主义，还是柴可夫斯基俄罗斯化的浪漫主义，里面都有巨大的人偶，摆脱了，充满了悲伤。 这是调性音乐中的人偶。 那个后现代主义拍马赶到，人的影子开始变小，破碎，变成了不需要认定祖国和故乡的原子粒子堆。 (贾晓伟)