“侘寂：从以前传下来日式美学到当下都市流行词”

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作者:谷泉

编者附记: 谷崎润一郎在散文中反复提到，粗糙的原质表面和长时间的采用所造成的损失，在“黑暗”的环境下会产生特别微妙的美。

这就是日本美学中的重要概念之一——山葵。 近年来，从商品工艺设计到家居装饰风格，再到待人接物的人生态度，芥末作为一种流传至今的美学风格，被更多的现代人所接受。

事实上，“芥末”是那么难解释，非常有“只能出人意料”的特点。 最近，在读库出版的《闲寂》一书中，中国艺术研究院美术研究所的谷泉详细论述了日本侘美学的由来及其内涵。 人们为什么很享受芥末呢？ 最终，“就是通过人与物的交流，获得宗教的审美体验”。

侘寂是“物之禅”

光用物质和精神来说明，芥末是“少物质、多精神”，“后面的东西比眼前多”“感觉比实际丰富”

12世纪，禅宗经中国传到了日本。

与中国在形而上学中提出的半空不同，禅宗渗透到了日本的日常生活中，并逐渐保留着淡彩浓墨重彩。 禅日本的灵魂。 茶道、华道、书法等这些具有“道”字的文化类型，与其标榜为道家遗绪，不如说是禅宗的舞台。 禅可以通过它们来具体、广泛地实现。

渗透山葵美学的日本器物

在它们之中，又在茶道上脱颖而出。 但是，仪式的安排、行为规范、器物用具、艺术鉴赏，在禅宗的兴趣悠游的过程中，你会发现久久不散。

16世纪，茶道横空诞生了。 以千利休为代表的茶人打捞清水、拂去粗泥、修草庵，凭借其纯净与简朴的风格创造出了属于日本的新的审美体系。 他们把中国日常的饮茶活动注入禅宗的精神内核，以一点具体的形式形成，让这一杯带有淡淡颜色的饮料，竟然映射出三千个世界。 茶道作为禅宗精神的外化或物化传播，是禅宗的本质——反对脱离现实，超越体验，撤回对彼岸的展望，在日常生活中发现个人生命的局限，实现个人与集体、一时与永恒、局部与整体、有限与无限的圆融贯通，进而

随着茶道创作的意境越来越高的评价，它作为一种表达这种审美的语言——寂静，深入了人们的内心。

简单来说，芥末是“物禅”，是通过人与物的交流，获得宗教审美体验。

因为不是中学生，这为山葵定下了后发的、高水平的论调。 无论是“伟大存在于被轻视和忽视的细节中”，还是“美出于丑”，或是“万物一时、不完整、不完整”，矛盾的语言都用来表达“外表粗糙、内在完美”

以日本茶室为例。 原来的金碧闪闪发光，变成了多么糟糕的房间模样，但看着朴素无华，也不便宜——就像真实的体验一样，为什么能绚烂灿烂？ 通常，它们是国际大都市中心的草屋，成本可能是旁边豪华建筑物的数倍。 哪个乡下的茅庐才是真正的朴素。 那些不是真正的朴素，而是真正的、朴素的感觉。 这样，真正的、朴素的感觉，比起真正的朴素，更真实、朴素。 千利休在确立草庵茶室的格式时，有意将粗糙无名本土纳入其中。 他的意思是，简单不是多而杂的反面，而是多而杂的包容、接受、启发和预示。 他的决定是，承载许多复杂新闻的职业生涯并不复杂，但很简单。 茶室存在的意义，最终印证在窗外错综复杂，是一片无人的喧嚣，也无法充分展现出自己清廉的秀气。 从某种意义上说，这表示有无的辩证关系，或者大家都很熟悉的“少者多”。

追求完美，是生命延续的原动力。 但是，生命并不完美，缺失才是本质。 在不完美的现实中，追求完美的理想，在不完美的环境中更容易冲动——只有完美的不完美——深刻理解不完美、支离破碎，才能体会到自己的价值和宝贵。 丰富、忙碌、膨胀的生活、权利作为脚注，用自己的力量填补现实的缺失，内心的充实感一定非常强。 寂寞、冷淡的表面，无法抑制喜悦，热烈地从内部溢出。 生命水平迅速发展到高等状态后，会越来越平静。 冷淡并不意味着缺乏切实的行为，而只是越来越多地诉诸虚构的想象。 欲望用幻想的方法不断接近目标，既不到达也不获得。 因为一旦被手掌控制，欲望很快就会消失。 茶室的宁静，通过含蓄指向美的高潮，几乎没有坦率的回答。 认识热烈的人，才知道能严格要求味道的长者，就快来，就快去。

当然，它也可以写多篇。 狭隘一致广，被动，拒绝就等于接受，封闭就等于走向开放。 确认所有的孤独都有。 对否定的肯定，禅宗也特写了。 也有方向性，不能逆向成立。 可以“外表粗糙，内在完美”。 不能“外表完美，内在粗糙”。 “富裕演贫困”，“贫困演富贵”。 可以“少时多”，不能“多时少”。 可以“不完全”，也不能“完全”。 也就是说，在拿着扔了的基础上，如果没有就不会随便放，也不是什么都没有的简单的东西和朴素的东西。 光用物质和精神来说明的话，芥末是“少物质、多精神”。 这样说的话，“背后的东西比眼前多”“感受到的东西比实际丰富”。

与中国人喝茶时关注口感、品种、价格、产地不同，茶道更倾向于精神聚集和审美提升的训练，更注重参与者在艺术活动中的实时体验。 有人抱怨日本茶道的正襟危坐，单调乏味，也许是浮光的影子，没有看到异彩。 它是禅宗仪式简化、物化的版本，容易被人们接受和普及。 所有的压迫，就像穿过狭窄的缝隙一样，只是为了迎接即将到来的光明。 目前，狭小的空间、朴素的装饰、昂贵的器具、精美的点心，不是强调对精神的追求，而是必须超越物质的存在。

芥末是从以前传下来的，也符合现代

现在的日本，很多人看到人与物的关系，不是满足欲望的瞬间，而是长期相互达成的感情联系。 “拿着放”的力量，在现代生活中的效果，比以前传得更强了

芥末是以前传下来的，也符合现代。

始于英国的工业革命是重建世界格局的重大事情。 与以前相比，有丰富的物品，价格也更便宜，不同地区的人们在衣食住行方面逐渐统一，同时开始了城市化的过程。

从以前开始就对器物的结构性建设进行了整体的改革和创新。 以往高超的技艺被平民色彩适中的技艺所代替。 促进具有现代意识的审美诞生，如机械制造、大量生产、广泛流通、普遍采用等。 站在今天人的立场上，美不是有意义的堆砌，符号不是事物本来的质量。 新的挑战，各方面的删除都很简单。

充分揣度现代设计的功能化、人性化，在日本这个东亚复杂的基础上，产生极其简单的审美取向、异曲同工。 因为去掉了以前的多个附加，器物有感到寒冷的倾向。 其降温曲线，多么与日本简洁冷淡，继承了中国诸多复杂热烈，意想不到地一致。 为什么不可以认为芥末和包豪斯为代表的现代设计有很多内在的关联？ 即使到了成长于漫长农业文明、发展迅速的现代社会，它也不减少生命力，反而深受现代人的欢迎，对日本整体的审美态势，形成了事实的前期铺垫。

在当今的日本，民众的艺术素养从达到一定水平、追求品牌、崇尚欧美转变为低调、舒适、自觉。 大多数人看到人与物的关系，不是满足欲望的瞬间，而是长期相互达成的感情联系，耐心采用和体会，是充实内心的过程。 “拿着放”的力量，在现代生活中的效果，比以前传得更强了。 即使缺少仪式空也可以获得美妙的美，普通的生活也意义重大，可以获得宝贵的奖项。 美并不是从高贵中掉落的，相反，它却显得尘土飞扬。 我们知道，城市越繁荣，就越能感到寂寞和共鸣——在这种环境下，只有保持自我，才能赢得空之间。 捡到英雄，什么也不能尝试。 只要有发现美的眼睛，不说旧器具，因为是身边罕见的东西，时间会感染，所以有迷人的暗光。

一次专注于一个事件，慢慢仔细工作，彻底完成它，在事件之间空留点时间，培养仪式，为特定的事件分配时间，思想是必要的，简单的生活——禅师推荐的生活规范，对应了100次。 “穷充”“佛系”也是展开树枝落叶。 极端者，就像“断、舍、离”的实践一样，在生活空之间几乎没有用。 其逻辑仍然矛盾:日本服务业发达，生活便利，生活琐事、做饭、洗衣、清洁等，只有用商业服务的方法来处理——发达的城市，才能过着世俗的日常生活，同时享受原有的宗教苦修。

芥末，没有所谓的神秘性，不应该成为一些人的秘密收藏，不是万能的，应该演绎“普遍的”真理。 为此买的客人，可能还没打通。 被时间中流浪的平凡、不平凡的眼球凝视着。 哪个不寂寞？ 不，芥末不是某种存在的专属。 虽然是不平凡的你，参照这平凡的真相，但依然抱着感情和爱。 重要的是总是你，不是东西。 否则，无论高、低、贵、贱，生活总是被事物包围着，最后还是人的东西。 东西多，东西少，又有多少本质区别。 只是很多人主动或被动地用耳朵看了世界。 原本人与物的自然契合，总是延续，刹不住，如今受制于概念，形容枯槁，心如死灰。 就像茶道剩下的一样，已经是僵硬的肉体，染上凡人烟火的“物禅”，经历太久，疲惫不堪。 说白了，没有人物和谐的大同社会。 在“物中快乐、物外自由”之间建立的微妙平衡，正确的是柳宗悦晚年努力探索的“无分美丑”。

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从这些切断面读取“芥末”

◆电影《探访千利休》:寂寞的影像体验

电影《拜访千利休》的剧照

电影《探访千利休》从倒叙追溯了茶人千利休的一生。 与其说是一代茶人的自传，不如说是美学教育电影。 开头，一行人向织田信长献上宝物。 天黑的时候，千利休终于晚了，献上用布包着的不显眼的黑色箱子，千利休不慌不忙地打开拉门，把箱子放在适当的位置，倒入清水中。 一看，所有人都不由得叫了起来，金色的波浪和鸟之间，嵌入着当时水中的月亮。 这种终极日本式美学体验也扩展到了茶中。 樱花盛开的春天，来喝大师茶的人络绎不绝，打开门窗，春风吹了进来，落在某个地方的樱花瓣，正好飘在抹茶的碗里。 吃惊地抬头一看，天花板上绑着樱花。 千利休说:“茶随心所欲是最重要的。”

电影有感人的故事。 一天晚上，千利休点上了镂空的空羽毛鸟形状的纸灯笼，光影投射在纸拉门上，正好画了梅，风吹了纸，双鸟扑翼而落在梅树枝上。 宗恩胆怯地说:“我可以做你的妻子吗？ ”。 利也不见她，用逃避闪烁的眼神回答。 “为了吾妻，只有你”

懂茶的人是爱大智慧和美的人。 (度槐

◆原研哉的设计:侘的现代应用

日本中生代国际级平面设计大师、muji设计总监原研哉强调的寻找“空无”和“白”的实体，很多人认为是现代日本式美学风格的代表。

1998年长野冬奥会开幕前夕，原研哉接受了闭幕式节目设计的邀请。 为了体现冬季奥运会和东道国日本的特色，原研哉特别要求大会的合作者开发新的半透明、雪一样的纸。 在这种新材料中，原研哉用上加压凹成型的表现技法，将文案和图案完美地融入纸中，形成了“雪之鸿痕”的效果。 在这个设计中，白色元素的应用营造出了天地间银装素裹的效果。 这种气氛容易引起“踩雪记忆”。 一天晚上下雪了，第二天早上醒来的时候，在小学校园里，平坦的街道上，眼球到处都是雪，积雪铺在那里，形成了蓬松的白色平面，没有人踩过的痕迹。 这是我们对足迹的最初记忆。

◆枯山水:凄凉的造园艺术

日本独特的具有代表性的庭园景观形式“枯山水”，一般是用细砂碎石铺成的，细密的石头稍有重叠，还含有苔藓、草坪和其他自然因素。 枯山水字面上的意思是“枯山景观”或“枯山和水”。 这起因于中国的造园艺术，最典型的特征是没有水景，庭园的“水”一般用白沙表现。 白沙可以代表大江、大海和云雾。 石头可以代表高山、瀑布等。 枯山水园林最先出现的原因是京都缺水、多石，在注入禅宗的思想和美学之后，逐渐发展成为日本园林的独特风格。

禅宗的修行注重“以心传心”，枯山水园林抛弃了流水和几乎所有鲜花盛开的植物，这种缺乏生命活力的独特审美倾向反映了日本人对生命早逝的“朝花夕落”的悲伤和“死寂”的心境。

如果说中国的庭园景观以追求自然界为目标，那就是崇尚“虽然是人创造的，但简直是来自天开”的审美情趣。 那么，日本的“枯山水”园林景观将自然景观人工切割、修饰，停留在某个瞬间，成为某个“永恒”。